Официальная арт-программа COPArt, впервые реализованная в Анталье в рамках 31-й Конференции сторон Рамочной конвенции ООН об изменении климата (COP31), была признана ООН наследием и стала художественной платформой, которую решено сохранять и на будущих мероприятиях.
В рамках проекта COPArt, который объединяет борьбу с изменением климата и искусство, вся территория площадки COP31 в Анталье используется как открытая и закрытая художественная галерея.
В рамках проекта, который через разные виды искусства — от живописи и выставок до панельных дискуссий и инсталляций под открытым небом — призывает к действиям ради климата, в Зелёной зоне на площади 6,6 тыс. кв. м был создан выставочно-экспозиционный центр COPArt Hub.
Здесь зрителям представлены около 600 произведений, среди которых образцы классической турецкой живописи, каллиграфии, палестинского искусства, а также современного и актуального искусства, цифрового искусства и работ на экологическую тематику.
Площадка, где собраны произведения из одних из самых значимых коллекций мира, не только объединяет художественные высказывания об изменении климата и экологической ответственности, но и делает видимыми культурное наследие и общественные проблемы разных регионов через искусство.
«COPArt будет перенесён и на следующие COP»
Художественный руководитель COPArt Самед Карагёз в беседе с агентством Anadolu сообщил, что в истории COP впервые была предложена такая концепция и что эта инициатива была реализована Турцией.
Выразив удовлетворение интересом, который выставка вызвала в ООН, Карагёз отметил, что было принято решение сохранить концепцию COPArt и на будущих мероприятиях.
Карагёз сказал: «Организация Объединённых Наций приняла это как наследие и заявила, что продолжит проект как минимум на двух следующих COP».
Рассказывая о проекте, реализованном под девизом «Всё ещё возможно», Карагёз отметил, что произведения разных художественных дисциплин были объединены так, чтобы вступать друг с другом в диалог. Он добавил, что особое место было отведено образцам классической турецкой живописи, каллиграфии и палестинского искусства.
Карагёз подчеркнул: «Это работы, которые показывают и нашу позицию, и наши корни. Мы хотели особенно включить их в экспозицию».
Приняла около 17 тысяч посетителей
Карагёз отметил, что COPArt Hub вызвал большой интерес у участников, а поток посетителей не прекращался даже в те два дня, когда Зелёная зона была закрыта для публики.
По его словам, в этот период выставку посещали представители компаний, имевших стенды на ярмарочной площадке, их сотрудники, топ-менеджеры и дипломатические делегации; работы получили высокую оценку.
«С момента открытия сюда пришли примерно 17 тысяч человек. Но два дня площадка была закрыта для публики, и это тоже нельзя упускать из виду», — сказал Карагёз.
Он отметил, что разные разделы выставки были подготовлены с отдельными кураторскими подходами, и рассказал, что рядом были представлены работы ведущих мастеров классической турецкой живописи и избранные образцы каллиграфии.
Карагёз сообщил, что в экспозиции также представлены работы ведущих палестинских художников, а в разделе современного искусства — произведения художников из Турции и других стран на темы экологии, окружающей среды, изменения климата и устойчивого развития.
По его словам, в разделе цифрового искусства посетителям были представлены темы популярной культуры и художественные интерпретации вопросов, поднимаемых в этой сфере.
Стремится говорить о Палестине и Газе языком искусства
Карагёз отметил, что одной из важных частей выставки стала палестинская подборка, и подчеркнул, что искусство — мощный инструмент, позволяющий не дать забыть о том, что происходит в Палестине и Газе.
Он рассказал, что перед COP31 в Стамбуле и в анталийском Dokuma Park были организованы дни документального кино, где зрителям показали работы палестинских документалистов, перекликающиеся с темами экологии и COP.
Карагёз сообщил, что на выставке также представлена серия Юсуфа Айгеча «Плакаты для оливкового дерева в изгнании», отметив, что работа отсылает к палестинской традиции плакатного дизайна и к стихам поэта Махмуда Дарвиша.
Он пояснил, что цитаты в серии взяты из произведений палестинского поэта Махмуда Дарвиша, а сами плакатные работы были созданы, исходя из строки «Письма к оливковому дереву в изгнании».
Карагёз отметил, что палестинская традиция плакатного дизайна, сформировавшаяся в 1960–1970-х годах, повлияла и на европейское понимание графического дизайна, а работы Айгеча являются данью уважения этому наследию.
Он сообщил, что в подборке также есть работы недавно ушедшего из жизни палестинского художника Сулеймана Мансура и одного из ключевых имён палестинского искусства — Набиля Анини, а также произведения молодых палестинских художников, работающих в разных жанрах.
Карагёз подчеркнул, что искусство играет важную роль в том, чтобы доносить до мира происходящее и поддерживать общественную память в живом состоянии. «Наша цель — дать голос Палестине. Сделать так, чтобы мир узнал о том, что происходит в Палестине и Газе», — сказал он.
